Мельбурн – стрит-арт столица Австралии. За 20 лет уличное искусство выросло из тегов в поездках в целые аллеи и муралы высотой в 20 этажей. Работы местных можно встретить не только на улицах, но и в галереях современного искусства по всему миру. Художники проводят персональные выставки и сотрудничают с известными брендами, а расписные переулки стали одной из главных достопримечательностей Мельбурна.
Как все начиналось?
Стартом стрит-арт культуры в городе считается 1984 год. Тогда известный американский граффити художник Кит Харинг (Keith Haring) прилетел в Австралию и написал несколько работ в Мельбурне. Работу на стене Технологического колледжа(35 Johnston St, Collingwood) в районе Коллингвуд получилось сохранить, и сейчас она внесена в список наследия штата Виктория. Это одна из 31 работы Кита Харинга в мире.
Позже теги и граффити начали появляться в поездах, на старых домах и на стенах в узких проходах между улицами. У Мельбурна необычная планировка центра –основные широкие улицы разделены многочисленными узкими переулками. Они удобно скрыты от посторонних глаз, поэтому и стали популярны у уличных художников. А творческая атмосфера в городе только подливала красок на стены.
В 2000-х на пике популярности был стенсил-арт – это когда рисунок наносят через трафарет. Художники стали вкладывать провокационный и социальный смысл в свои работы, тем самым привлекая большее внимание к стрит-арт сцене. В 2003 году на стенах Мельбурна появились знаменитые крысы Бэнкси. Всего насчитывают около 9 его работ. К сожалению, ни одна из них не сохранилась – несколько закрасил собственник здания, парочку испортили вандалы, а остальные – городские рабочие, когда чистили стены. А в 2004 Мельбурн принимал первый в мире стенсил-арт фестиваль. После этих событий город захлестнула новая волна – художников, рисунков, стилей и техник становилось все больше. Люди стали приезжать, чтобы посмотреть на знаменитые расписные переулки.
Конечно, уличное искусство не ограничилось только столицей. Так, в трех часах езды в городе Беналла (Benalla) каждый год проводится масштабный фестиваль Wallto Wall. А по региональным городам штата проходит художественная тропа Silo Art Trail.
А что городские власти?
В 2006 году городской совет утвердил легальные стены в CBD (Central Business District, то есть центр города), на которых мог рисовать любой желающий. Первым был переулок Hosier Lane, и он быстро стал одной из главных городских достопримечательностей. Дальше начали становиться известными и другие стены –AC/DC Lane, Union Lane.
Сегодня урегулировать спорные ситуации помогает официальный регламент. Так, на сайте городской администрации понятия «граффити» и «стрит арт» разделены. Граффити – это не согласованный с владельцем здания рисунок или
Сайт travelblog.cc - агрегатор статей из открытых источников. Источник указан в начале и в конце анонса. Вы можете пожаловаться на статью, если находите её недостоверной.
В начале лета Нижний Новгород снова стал центром российского уличного искусства. Третий год в рамках фестиваля «Место» в древний город на слиянии легендарных рек Оки и Волги приезжают художники, райтеры и неравнодушные любители стрит-арта. В течение четырех жарких июньских дней организаторы успешно перепрограммировали городское пространство и объединили людей самых разных возрастов и интересов. Показываем процесс создания новых объектов уличного искусства и результаты работы художников.
Рекламный плакат всегда имел особое значение для Air France – за время существования компании было создано более 1500 постеров от самых престижных иллюстраторов. А это самая большая подобная коллекция в мире. И дело тут не только в рекламе, плакаты Air France – настоящий вклад в искусство. Первые постеры начали появляться еще в 1950-е годы, и рисовали их лучшие французские художники.
Назвать кого-то «вторым Бэнкси» уже давно звучит как сомнительный комплимент – кроме Бэнкси есть десятки актуальных художников, упаковывающих социальные или чисто эстетические высказывания в разноцветные (или черно-белые) уличные картинки. Вместе с лимитированной арт-серией Hennessy Very Special, воплотившей своенравный и независимый дух стрит-арта, рассказываем о современных уличных (и не только) художниках, за которыми надо следить, а также о городах, куда стоит поехать, чтобы посмотреть на их работы.
Прага может смело похвастаться внушительным количеством музеев и галерей, способных удовлетворить большинство твоих – даже весьма странных – интересов. Город старается предложить путешественникам все более изощренные экспозиции: музей ночных горшков, музей секс-игрушек, музей пыток – данный список можно продолжать долго. Не бойся, в нашей статье речь пойдет совсем не о них, а о тех местах, которые помогут понять, что же делают и как выглядят молодые художники и кураторы в Праге. Что немаловажно, все галереи в нашем списке бесплатны и чаще всего получают поддержку от муниципалитета города Праги или министерства культуры Чешской республики. А расположены эти галереи часто в совершенно неожиданных местах. Добраться до них тебе поможет партнер материала – Uber. Мотай на ус, где в Праге искать выставки в метро, библиотеках, кофейнях и даже в психиатрической больнице.
Издание Admagazine обратило внимание на работы фотографки Кхан Фан из вьетнамского города Хошимин. Девушка занимается аэрофотографией – она делает снимки родных просторов с помощью дрона. Выглядит просто завораживающе!
Концептуальные выставки, уличные перфомансы, дизайн будущего и танцы под вулканом – получай подборку классных арт-фестивалей, если хочется наполнить свой следующий европейский трип разноуровневыми смыслами.
Марта Леськив живет и работает во Львове. За последние несколько лет она прониклась любовью к пленке и теперь ни одно путешествие, концерт и фестиваль не обходится без сотни-второй пленочных кадров. В фотоисторию для 34travel Марта собрала картинки из весеннего Берлина.
В турбулентном 1968 году в лесном парке Монсанто на окраине Лиссабона было открыто напоминающее летающую тарелку здание площадью 7 тысяч кв. метров. Идея строительства ресторана Monsanto (estr. da Bela Vista) для элиты португальской столицы принадлежала военному и тогдашнему председателю муниципальной палаты Лиссабона Антонио Виторино да Франса Боржесу; спроектировал проект скромный муниципальный архитектор Карлос Шавес Коста. Внутреннее убранство было изготовлено из лучших и самых качественных материалов. В качестве декора добавили монументальные произведения искусства, которые отражали повседневную жизнь Лиссабона. Это керамическое панно авторства Мануэлы Мадурейры, мурал Луиса Доурдиля, панно из азулежу Мануэлы Рибейро Соареш, барельеф из гранита скульптора Марии Терезы Кирино да Фонсека.
В Роттердаме открылся новый корпус Музея Бойманса-ван Бенингена, спроектированный архитектурным бюро MVRDV. Это первое в мире музейное хранилище, экспонатами которого может любоваться публика.